Crearon un aparato que servia tanto como cámara como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana del ojo humano. Ellos la cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumiére tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño

Cortometrajes:

- Salida de los obreros de la fabrica (1895)

- Llegada de un tren a la estación (1895)

- El desayuno de un bebé (1895)

- El regador regado (1895)

Con producciones llenas de trucajes comunes a día de hoy (como sobreimpresiones, objetos que se mueven solos, etc) Méliés es considerado con el creador de la ciencia ficción en el cine.

Cortometrajes:

- El viaje a la Luna (1902)

- La conquista del Polo (1912)

- Proceso Dreyfus ('1899)

Fue quien comenzó a realizar superproducciones, utilizando grandes decorados, miles de extras, y muchísimo dinero. Con lo cual aumentaban los riesgos monetarios. Entre sus obras más famosas, destacan, "El nacimiento de una Nación" e "Intolerancia".

Cortometrajes:

- El Cuervo de Edgar Allan Poe (1909)

- El Teléfono (1909)

En Europa, mientras en EE.UU. triunfaba Griffith ,este importante director danés conocido por su largometraje "La Pasión de Juana de Arco", que siempre aparece en la lista de las mejores películas de cine, también realizó una serie de filmes en el pequeño formato.

Cortometrajes:

- Llegaron al ferry (1948)

Famoso actor y director, creador del personaje de Charlot, era un feroz crítico de las injusticias. Fundó junto a varios colegas de la profesión la United Artist. Charlot se ha convertido en todo un icono del mundo del cine, reconocido mundialmente y con multitud de seguidores y referencias a este personaje.

Cortometrajes:

- Las Aventuras de Charlot

- El romance de Charlot

Comenzó su carrera como teórico del cine, especializándose en el montaje cinematográfico. Con su obra magna "El Acorazado Potemkim" logro un impacto prácticamente mundial, dando a conocer el cine soviético y siendo él, el principal abanderado.

Cortometrajes:

- Desastre en Oaxaca (1930)

- El desfile atlético del 20 de Noviembre (1930)

Es uno de los primeros fundadores del cine surrealista. Junto con su amigo Dalí, demostró que el arte pictórico también puede disfrutarse en la pantalla Buñuel llegó a Hollywood, donde conoció a Charles Chaplin (del que se hizo buen amigo) y también a Eisenstein, entre otros.

Cortometrajes:

- Un perro andaluz (1929)

- La Edad de Oro (1930)

Los primeros cortometrajes más conocidos de animación a través de dibujos, se adjudican a este genio del séptimo arte. El primer largometraje sonoro de animación, "Blancanieves y los Siete Enanitos", ganó un oscar a la mejor banda sonora.

Cortometrajes:

- Steamboat Willie (1928)

- The Skeleton Dance (1929)

Otro de los directores que más relevancia ha obtenido en Hollywood, William Wyler, también inició su proceso de aprendizaje con cortometrajes sobre historias del Oeste, conocidos como Mustang Shorts, que tenían un proceso de rodaje y montaje de una semana.

Cortometrajes

- The Gunless Bad Man (1926)

- The Lone Star (1927)

Uno de los grandes directores del cine por excelencia, conocido sobretodo por su brillante película Ciudadano Kane, también dejó en su legado un pequeño filme muy poco conocido. Este cortometraje, lo realizó junto a William Vance.

Cortometrajes:

- The Heart Of Ages (1934)

Este director de cine francés era conocido por sus películas personales y su estilo transgresor con el cine de la época de los años 30. Lo más importante eran los personajes, las historias que plasmaban la vida misma.

Cortometrajes:

- Una partida de campo (1936)

El primer gran manipulador de la historia del cine, gracias a su conocidísimo "McGuffin". Tuvo una de las carreras más proliferas y se le reconoció por sus cortometrajes de suspense (género del que era el gran maestro) emitidos en televisión durante los 50.

Cortometrajes:

- Von voyage (1944)

- Alfred Hitchcock presents (1955-1965)

Para muchos fue el mayor cineasta del siglo XX, situándose en las antípodas del cine comercial. Su cine no se entiende, si antes no se conoce su propia vida y su concepción del mundo. Sin embargo, sus cortometrajes mas conocidos se remontan a la época de los 80.

Cortometrajes:

- El rostro de Karin (1985)

Ayudante de Renoir después de conocerle en París, influido por los movimientos vanguardistas europeos, trabajó desde el lado antifascista y siempre en el punto de mira de la censura. Su gran obra "El Gatopardo", recibió la Palma de Oro en Cannes.

Cortometrajes:

- Giornidi Gloria (1945)

- Appunti su fattodi cronaca (1951)

Acostumbrado a controlar todas sus producciones, más allá incluso de los aspectos artísticos, sus primeros rodajes fueron unos documentales gráficos. Era muy duro con sus trabajos; llegando incluso a prohibir la distribución de su primer largometraje.

Cortometrajes:

- DayofFight (1951)

- Flying Padre (1951)

Uno de los grandes representantes del cine japonés, Kurosawa, filmó grandes obras que se han versionado de manera continua en todo el mundo Los cortometrajes más conocidos de este director se rodaron sin embargo en la época de los 90.

Cortometrajes:

- Los sueños de Akira Kurosawa (1990)

Truffaut formaba parte del grupo de nuevos cineastas franceses que impulsaron la Nouvelle Vague, la nueva forma de hacer cine sin atenerse a las reglas. Colaboraba con el también director de la Nouvelle, Jean Luc Godard, que ejercía de cámara para éste

Cortometrajes:

- Une visite (1954)

- Una historia de agua (1958, co-dirigido con Jean Luc Godard)

Considerado uno de los directores más ejemplares del siglo XX, posee un uso de la cámara muy peculiar. Su visión satírica de América y su dominio del cine coral estuvieron muy de manifiesto en la década de los 70.

Cortometrajes:

- El sonido de las campanas (1952)

- How to run a Felling Station (1953)

El máximo exponente del "Nuevo Cine Español", influido por el neorrealismo, comenzó en el mundo del cine como muchos de sus contemporáneos: experimentando mediante cortometrajes. Sus criticas sutiles al régimen franquista mediante una mezcla de fantasía y realidad.

Cortometrajes:

- La Tarde de domingo (1956)

- El pequeño río Manzanares (1956)

Formaba parte de la nueva generación de directores italianos, descendientes de Visconti, Fellini y Antonioni, que practicaban un cine político y de denuncia social. Bertolucci dirigió "El último tango en Paris", película que revolucionó el cine y que se ha convertido en un clásico.

Cortometrajes:

- Il teliferico(1960)

- Mortedi un maiale (1962)

Con una de las historias personales más trágicas de Hollywood (Charles Manson asesinó a su mujer y a su hijo no nato), este director empezó a hacerse conocido con sus películas de suspense y terror, como "La Semilla del Diablo".

Cortometrajes:

- Asesinato (1957)

- El gordo y el flaco (1961)

El insigne realizador de la obra maestra "El Padrino" basada en el Libro de Mario Puzo, llevó a cabo pequeños metrajes durante los años 60, que inauguraban la carrera de este grande del cine que ha recibido el reconocimiento mundial de crítica y público.

Cortometrajes:

- Come on out (1961)

- Bellboyand the playgirls (1962)

Habiendo crecido en las calles del barrio italiano de Nueva York, desde muy pequeño surgió su atracción por las historias violentas y de la mafia. También la religión ha marcado su carrera artística. Junto con Coppola, Spielberg y Lucas, forman el "grupo de los barbudos" de los años 70.

Cortometrajes:

- What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?(1963)

- The Big Shave(1967)

El director que mejor ha sabido rentabilizarlas enseñanzas de Hitchcock, mediante su aflicción a la violencia y la sangre. Es un director que mantiene a los espectadores en dos extremos: el de la repulsión o el de la adoración.

Cortometrajes:

- lcarus (1960}

- Theres ponsive eye(1966)

Durante los años 60 ,Alemania salió de la crisis cinematográfica de la posguerra gracias al "Nuevo Cine Alemán". Gracias a las ayudas que el estado propulsó, directores como Win Wenders dieron al cine alemán el impulso que necesitaba.

Cortometrajes:

- Same Player Shoots Again (1968)

- Alabama 2000 Lightyears (1969)

Más conocido en el mundo del celuloide como el "Rey Midas", este joven que comenzó dirigiendo a Joan Crawford con tan sólo veinte años, es uno de los mayores referentes mundiales del cine. Revitalizó el cine bélico y sus películas de aventuras, son auténticos bombazo de taquilla.

Cortometrajes:

- The Last Gun (1959)

- Amblin (1968)

Pasará a la historia por ser el autor de la saga "La Guerra de las Galaxias" y el creador del concepto de merchandising. Esta película supuso el comienzo del reinado de los efectos especiales.

Cortometrajes:

- Lookal life (1965)

- The Emperor (1967)

El director insignia de la ciudad de Nueva York, realizó comedias de situación de gran prestigio durante los años 70 y 80. Influido por directores como Bergman o Fellini, sus películas se centran en las relaciones humanas, reflejando en muchos casos la propia personalidad del director, que actúa en ellas como actor.

Cortometrajes:

- Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971)

- New York Stories (1989)

Por primera vez fusionó el cine moderno con las aventuras galácticas en su película de "Alien, el octavo pasajero". Este maestro de la ciencia ficción trabajó como publicista y como escenógrafo de la BBC. Su hermano, Tony Scott, también es un director conocido.

Cortometrajes:

- Boyand bicycle (1965)

Exponente internacional del cine español y uno de los representantes de la conocidísima "Movida Madrileña", sus películas se basan sobre todo en el mundo femenino. Desde sus comienzos ha ido acompañado por "la trouppe de Almodóvar", sus actores y técnicos más fieles .

Cortometrajes:

- Dos putas o una historia de amor que termina en boda (1974)

- Sexo va, sexo viene (1977)

Con gran influencia del cine expresionista alemán y el cine de ciencia ficción de los años 50, es uno de los directores que ha destacado por su estilo particular de recrear mundos fantásticos. Burton combina el cine de animación y el cine con personajes reales, teniendo gran éxito en ambos. Sus comienzos fueron como animador en la factoría Disney.

Cortometrajes:

- Vincent (1982)

- Frankewennie (1984)

Influido por las películas de serie B, realizo a principios de los años 90, la aclamada "Reservoir Dogs". Con diálogos ágiles, integradas en una acción que no les corresponde, y un uso desaforado de la violencia, se convirtió en un director famoso y muy imitado.

Cortometrajes:

- My best friend's birthday (1982)