Redacción y contenidos: Raquel Polo
- Duración
- Géneros
La duración de un cortometraje dependerá de historia que se quiera contar.
En un principio, se considera que la duración puede ir, desde menos de un minuto, hasta los 60 minutos.
Sin embargo, no en todos los países la duración será la misma: en EE.UU., un cortometraje o Short Film posee una duración entre 20 y 40 minutos (los cortometrajes que aspiran a competir en la gala de los Oscars de la Academia de Hollywood, no pueden durar más de 40 minutos incluyendo los títulos de crédito).
También hay una categoría poco definida, que es el Mediometraje. El mediometraje viene a tener una duración entre los 30 minutos y 105 60 minutos. Ese tipo de material audiovisual no está muy extendido, ya que no tiene un mercado bien definido para promoverlo.
Hasta mediados de los años '80 en España, existía la obligación por parte de los exhibidores cinematográficos de mostrar en sus salas de cine cortometrajes españoles Estos cortometrajes, debían tener una duración mínima de 10 minutos, por lo que era lo que solían durar tos cortos en aquella época. Tras la desaparición de la "cuota de pantalla" en las salas de cine, los cortometrajes españoles empezaron a tener duraciones muy variadas.
No obstante, siempre hay que tener en cuenta que la duración del cortometraje debe adaptarse siempre a la historia que deseemos contar.
Los géneros o tipos de historia que abarcan el cortometraje son prácticamente los mismos que ocupan al largometraje, pero siempre teniendo en cuenta que los costes de producción y distribución son mucho más recortados. A partir de aquí, encontramos cortometrajes de tipo cómico, dramático, documental, bélico, de animación, etc.
Hay que tener en cuenta que en muchas ocasiones, se considera el cortometraje como un género en si mismo. El cortometraje siempre ha servido para la experimentación de los realizadores y ha ido evolucionando con los distintos movimientos artísticas y las nuevas tecnologías.
Dentro de este punto, deberíamos hablar también de los anuncios publicitarios y de los videos musicales o videoclips
Los anuncios de publicidad, cada vez más, sirven para contar pequeñas historias condensadas entre unos 30 segundos y 90 segundos y, el mundo de la publicidad ha ido creciendo en el mercado hasta marcar modas y tendencias sociales. Existen ya múltiples festivales de gran prestigio dedicados a este tipo de Short Films, como el festival iberoamericano de publicidad "EL SOL", donde cada año las muestras de talento y creatividad son más impactantes.
Por otro lado, los videos musicales son cortometrajes donde la música marca las pautas, sin llegar a ser siempre historias con un comienzo, un desarrollo y un desenlace. la duración de estos videos está sometida a la duración de la canción en si.
Canales de televisión, como la MTV Norteamericana, han fomentado sobremanera la producción de estos productos, siempre con un ritmo de montaje mucho mas dinámicos y fluidos que los cortometrajes y donde la experimentación esta al orden del día.
Los formatos de grabación de cortometrajes también son los mismos que se emplean para os largometrajes, aunque bien es cierto que algunos formatos están más dedicados a la producción de cortometrajes y otros a la de largometrajes. Desde los formatos propios de cine hasta los de video, hay una gran variedad de soportes para la grabación.
Comenzando con los formatos de celuloide más pequeños, encontramos el 8mm y el Súper 8:
- El formato 8mm está relacionado con las cámaras para uso doméstico. Fue lanzado tras el fracaso que sufrió el formato Betamax, dedicado a los videos caseros y en competición directa con el VHS, ya que proporcionaba cámaras más pequeñas que las que usaba el VHS. Tras esto, se lanzó el formato Hi-8, que era una versión de mayor calidad que el formato de 8mm que con optimas condiciones de grabación y reproducción, se asemejaba más al video de nivel profesional. El Súper 8 es la evolución del formato de 8mm de película. Aunque también fue pensado par uso doméstico, pronto sirvió como medio de experimentación para realizadores (al igual que fue el video doméstico, pero a un nivel más profesional) que deseaban realizar cortometrajes de bajo costes económicos. Fue en 1965 cuando este formato vio la luz por primera vez y a mediados de los 90, comenzó su declive.
Seguimos con los formatos de 16mm y Super16 que se popularizaron mucho para la realización de cortome1rajes, documen1ales y videos experimentales.
El formato de 16mm es la mitad del formato estándar de cine, una alternativa más económica en la realización de películas. Este formato se empezó a utilizar a partir de los años 30 y fue muy productivo durante la Segunda Guerra Mundial, e incrementó su importancia durante los años 50 y 60. Actualmente, se usa en escuelas de cine y en producciones de un coste menor al del formato de cine estándar, como anuncios, series de televisión, etc.
En los años 70 nació la evolución natural del formato de 16mm, el Súper 16 proporcionó una mejor calidad de imagen, pues amplia la película de 16mm. Supone el mismo coste económico, pero a una mejor calidad de imagen Hoy en día, se usa en producciones destinadas al HD (se escanea digitalmente a una alta resolución posteriormente) por ejemplo.
El formato más extendido es el de 35mm. Se usa de manera tradicional en la filmación tanto de largometrajes como de cortometrajes. Este ancho, es el que se utiliza en fotografía clásica analógica.
El 35mm lleva en el mundo del cine desde que se introdujo a finales del siglo XIX y se reconociera como formato estándar en 1909. La relación entre la calidad obtenida del fotograma y el coste del material es elevada, por eso está más dedicado a largometrajes y a cortometrajes que reciben subvenciones y son mostrados en festivales de cine de más importancia. También se emplea en la filmación de spots publicitarios y de videoclips.
Llegando al formato digital, podemos encontrar desde cortometrajes grabados sin medios con un teléfono móvil (el Móvil FilmFest es uno de los festivales europeos que se celebran en España para este tipo de formato) hasta pequeñas joyas filmadas con la más novedosa tecnología HD, dependiendo siempre del presupuesto con el que contemos
Entre medias de estos dos polos, se sitúan las cámaras caseras de MiniDv, las cámaras semiprofesionales que nos ofrecen marcas como Sony, Panasonic o Canon y las cámaras profesionales, como las DvCam, DvcPro o Betacam.
Haciendo un breve repaso a la historia del formato digital, encontramos:
- Formatos SD (definición estándar) Existe una gran variedad de formatos en cinta digitales, que cumplen los requisitos de todos los usuarios, desde consumidores hasta profesionales de televisión. Los formatos más recientes son mas compactos y con un coste menor.
- Betacam SX: El hermano pequeño de la familia Betacam de Sony, fue desarrollado en 1996 como una versión digital que sucediera al Betacam SP, pero con una autonomía mejorada.
- Digital Betacam: En un mercado en el que el sistema Betacam constituye un estándar, la migración al campo digital suponía definir parámetros de calidad adecuados para cada aplicación Para cubrir el segmento, se desarrollo el formato de alta gama de la familia de Betacam.
- DV: Creado en 1996, DV define tanto el codec (sistema de compresión de vídeo) como el formato de cinta del primer sistema de grabación SD en cinta digital para el mercado de consumidores y profesionales. Algunas variantes son DVCPRO y DVCAM. Gran parte del origen del formato HDV esta en el formato DV, incluida en el sistema MiniDV.
- XD CAM: Grabadora de Sony que utiliza discos Professional Disc.
- Formatos HD: Los formatos de cintas de alta definición abarcan diferentes niveles de calidad y precios. Desde las necesidades grabación del cine digital la retransmisión y los programas televisivos hasta el mas reciente mercado de consumidores profesionales. Este sector utiliza HDV y se ha echo posible una gran expansión del uso de HD.
- HDCAM: Versión cámara de video de HD de Sony del conocido Betacam Digital. Lanzado en 1997 a precios similares a DigiBeta fue el primer formato HD a precio asequible. Hoy en día, la línea de productos incluye modelos a precios aún más bajos.
- HOV: Es un sistema económico para rodar y grabar material HO. Define form8t05 de video; un esquema de compresión, grabación OV y almacena el material en cintas DV o MiniDV normales.
- PRO HD: Este sistema es útil para producciones que requieran material con aspecto cinematográfico o para dar salida a material de película o cine digital, ya que evita el proceso de desentrelazado con el que nunca se consiguen resultados perfectos.
- XDCAM HD: Esta grabadora de Sony graba material HO.
Los costes de un cortometraje son tremendamente variables: desde el rodaje de un video casero con una MiniDv a un rodaje profesional en cine de 35mm Es importante tener en cuenta que comparado con el largometraje, el cortometraje posee muy pocas fuentes de financiación y los beneficios que se obtienen del mismo son mínimos en la mayoría de los casos, o incluso inexistentes.
Partiendo de este hecho, podemos encontrar diversas maneras para la financiación de los cortometrajes.
- Subvenciones estatales
- Patrocinio corporativo
- Inversores privados
- Subvenciones de fundaciones u organismos públicos
- Subvenciones de fundaciones privadas
- Capital propio
Para la captación de fondos, es muy importante (al igual que en los proyectos de largometrajes) Ia presentación previa del proyecto. Debe ser una idea atractiva y bien desarrollada, con un desglose lo más aproximado posible de los gastos de producción (que dependerán en gran parte de las ayudas que se consigan para el proyecto) y las posibilidades de explotación del producto.
No obstante, gracias a que la tecnología hoy en día está a la alcance de la gran mayoría, en muchas ocasiones necesitamos solamente una cámara de video digital casera y un par de cintas para contar una historia. De hecho, ya se está promoviendo festivales dedicados a los cortometrajes grabados con teléfonos móviles que posean opción de grabar videos. Y es que se puede contar mucho con muy poco.
Los puestos del equipo técnico y artístico son iguales en un largometraje y en un cortometraje, sobre todo si nos referimos a los Jefes de cada sección dirección, producción, fotografía, sonido, arte-que son los de mayor peso en cualquier proyecto que se lleve a cabo.
Hay que tener en cuenta que en los cortometrajes, al ser proyectos de menos envergadura con respecto a grandes producciones cinematográficas, se reduce el personal técnico por razones obvias, ya que no se necesitan varias unidades (al menos en la inmensa mayoría de proyectos) y tanto el tiempo de rodaje como el desplazamiento territorial y la cantidad de equipo a emplear, son muchísimo más reducidos .
Por lo tanto, los puestos esenciales se conservan intactos:
- Director
- Ayudante de dirección (a veces se recurre a un Auxiliar de dirección, dependiendo de la cantidad de equipo a coordinar, tanto técnico como artístico)
- Productor
- Ayudante de producción {en ocasiones se tiene un Auxiliar de dirección, depende de la complejidad de la producción del cortometraje)
- Director de Fotografía
- Jefe de Sonido
- Eléctricos tanto de fotografía como de sonido
- Director de Arte
- Ayudante de Arte/ Attrezzistas
Respecto al equipo artístico, es importante saber que muchos de los actores y actrices que se presentan a un casting de un cortometraje (sobretodo cuando los directores aún no son reconocidos en el mundo cinematográfico),son noveles que están buscando una oportunidad de introducirse en este mundo.